Art and Reinvention

作为一个作家，我不害怕空屏幕. 从大一开始，我已经走了很长一段路, 当太阳升起在我空白的英文纸的第一页上时，我弯着腰看着我那双色调的蓝色Smith-Corona电动汽车. Back then, I looked into the void and panicked; now, 长期的练习让我相信了这一点, eventually, 我将给混乱带来秩序, 发现事件的意义, 把想法用语言表达出来，让不可思议成为可能.

I’m not alone. At midlife, 我们作家对自己的能力更有信心，更少依赖市场驱动的狭隘标准, fame and fortune, 纪念我们的成功. 50岁以上的校友艺术家向我吐露，尽管他们今天的工作是最好的, this urgent, 在很大程度上，内部劳动力更常被视为捐赠而非商品. 我们如何继续创造艺术和意义? Here, 来自布林茅尔移民的灵感:来自宗教的同事, Spirituality, 以及印第安纳波利斯的艺术(RSA)研讨会, 谁会不断更新自己的才能，为长期的创造和策划.

“你对材料理解得越好，你的作品就会越好，”他说 布里吉德·曼宁-汉密尔顿，78年, 巴特勒大学/基督教神学院项目的参与者, 它召集了来自不同学科和信仰实践的15位艺术家来讨论创世纪1-2:2并创作音乐, poetry, prose, 和视觉艺术的公开展览. “分析可以帮助你成为一个更好的创造者——退一步问，我错过了什么? 但这不是我的出发点. 在我工作的过程中，我的材料改变了我的想法，把我的艺术推向了一个我从未预料到的方向.”

她的纺织品和混合媒体作品包括委托所有信仰传统的礼仪作品, 从纪念教堂第一位女牧师的精致圣公会洗礼法衣到基于鬼舞衬衫的SpiritWear系列, shaman’s coats, and the kimono shape.

“At this age, 你对所有曾经的“你”有了更好的看法，所以你可以开始放下一些事情.”

一个“顽固的拾荒者”,曼宁-汉密尔顿为BriggidlyPunkDesigns制作独一无二的珠宝和现成的艺术品. “我的材料就是起源,” she says, 她是否在用布料, shells, and bones, 或者硅时代的电子制品. 她说，虽然她的历史背景影响了她的礼拜仪式作品，但艺术是讲故事的. “Making found art, especially, 我看着这些物品，然后想象它们的新故事.”

也许对女性来说尤其如此, 这种对再创造的开放态度提高了人生最后三分之一的满足感. 如果经验是“物质的”,，那么自知之明就会引导我们为下一章打包(或清除)什么. 作为RSA的教员 茱莉亚·穆尼·摩尔83年 puts it, “At this age, 你对所有曾经的“你”有了更好的看法，所以你可以开始放下一些事情.”

摩尔是一名艺术管理人员，在职业生涯中期转而专攻公共艺术. “很容易陷入泡沫, 管理你的世界，让你只看到你喜欢的东西，或者和你想法一样的人,” she says. 在印第安纳波利斯艺术委员会的资助下, 她旅行并参观了特定地点的市政项目, 在找到一份委员会公共艺术总监的工作之前，她重新训练了熟练的策展人的眼光.

中年，但相对来说还是新手, 摩尔说，她的年轻同事有时会认为她对新的艺术理论和技术不感兴趣. 但她说:“我在这里的时候，新思维方式就是旧思维方式。. “Things go in cycles; the past moves in chunks. 看到20世纪70年代和80年代的艺术真是太酷了, 当我在高中、大学和研究生院的时候, 现在是回顾的主题吗.”

摩尔的长远眼光——以及她在古典和艺术史方面的背景——让她看到艺术家的想法在更大的计划中的位置，并根据工艺和概念的深度来评估他们的工作. “与我合作的一些美工认为‘临时’意味着‘快速’或短暂的转机,” she says. “我鼓励他们认为自己的艺术是暂时的，也是经过深思熟虑和精心制作的.“支持女性艺术家, 她纠正了一种艺术历史经典，这种经典往往认为女性的贡献“不是新的、有趣的，而是新的、错误的”.”

从历史上看，女性艺术家总是在以开放发明的新颖形式工作时蓬勃发展. In other words, 原创作品并非无中生有, 而是来自未知, 当我们命名经验时，就会变魔术, ask a question, 把看似不相干的东西联系起来. Making, unmaking, 重拍:给中年作家的, process is progress, 指出了新的方向和创造性更新的承诺.